O Video Games Live aconteceu este ano em três lugares distintos: Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre. Eu, Tiano, estive no show do Rio e vou contar minhas impressões sobre o grande concerto de música de games. Não fui como imprensa, mas como público, portanto esta cobertura será de uma ótica de público. Também por isso, não posso publicar fotos do evento.

Para começar, vamos à infraestrutura e os valores. Ao contrário dos anos anteriores, o Video Games Live deste ano não foi em uma casa de shows, mas numa grande sala dentro das dependências do Brasil Game Show (o Centro de Convenções Sulamérica). Dito isso, é de se imaginar que a acústica e as acomodações não eram das melhores. Os setores eram divididos entre cadeira VIP, Cadeiras A e B e pista. A pista ficava a uma grande distância do palco, e as pessoas que lá estavam se queixaram para mim do som. Além disso, uma porta ficou aberta na pista e muitos acompanharam a primeira parte do show do lado de fora, de graça.

As obras de hide, X JAPAN, Christian Death, Kaela Kimura, Olivia, Char, LOUDNESS, hyde e outros são amadas até hoje em muitos lugares do mundo. Os jovens, desde seu início no viciante mundo musical, adotam logo heróis com canções fantásticas e frases de efeito inspiradoras ainda. O grande problema é que atrás desse glamour, por vezes realmente merecido, existem e sempre existiram figuras que atuam quase nas sombras para que tudo se maquine corretamente.

Um desses caras é Eric Westfall, responsável pelo som dos principais discos dos nomes citados acima e você provavelmente não faz ideia de quem ele é. Além do privilégio pessoal de poder conversar com Eric, ouvir suas histórias engraçadas e lições de trabalho, minha intenção com esta longa entrevista (no total, conversamos por quase dois meses) é desvendar os meandros por trás da feitura de música e da aventura que é juntar as suas coisas e partir para o Japão — coisa que provavelmente já passou pela cabeça de boa parte dos visitantes deste site.

Telão de LCD? Não! Computação gráfica? Longe! Aquela técnica chroma key, em que você grava o vídeo com um fundo azul e depois o altera no computador? Menos! A banda Androp não precisou de nenhuma destas tecnologias para criar um espetáculo de efeitos no clipe “Bright Siren”. Utilizando o flash de 250 câmeras Canon, emprestadas pela própria empresa, os japoneses montaram uma espécie de painel em que são criados diversos tipos de animações.

Confira o resultado:

Além do show de luzes, também é possível conferir no site oficial da banda as imagens capturadas pelas câmeras durante a gravação. O site ainda oferece a opção para que o visitante crie um texto usando os flashes das câmeras.

Salve salve, nave Blast!.

Eu estava conversando com um amigo meu (Fonte: @Lanyru, blog), e ele me apresentou um gênero musical que poucos de vocês já devem ter ouvido falar (creio eu), e me agradou bastante. Chama-se nerdcore.

Nerdcore é um gênero no qual criam-se músicas a partir de músicas de videogames. O arranjo das canções é feito através de inúmeros instrumentos juntos (opcionais), e ainda é adicionada uma letra (muito criativa, aliás) à música. É muito comum se ver “rap” nesse estilo, mas é um gênero até que amplo, portanto não dá para generalizar (apesar de que já está meio generalizado, sendo até considerado derivação do hip-hop e black music).

Existem bandas por aí que criam suas próprias músicas a partir das BGMs (BackGround Music) dos jogos — podemos citar The Adventures of Duane & BrandO, por exemplo —, e outras que fazem covers de músicas normais personalizando-as com um “estilo nerdcore”, que é o caso de I Fight Dragons.